- Musée Paul Valéry à Sète - François Boisrond - Une rétrospective - 25 juin

	LE MUSÉE Le musée Paul Valéry a rouvert ses portes le 18 juin 2010 après plusieurs mois de travaux. Un réaménagement muséographique a permis une redistribution des espaces, une extension des salles ouvertes au public et une nouvelle présentation de ses collections. Le Musée Paul Valéry réunit environ 4000 œuvres. Aux collections Beaux-Arts, qui comptent plus de 700 peintures et plus d’un millier de dessins, viennent s’ajouter deux fonds spécifiques : le fonds Paul Valéry et une collection d’Arts et Traditions populaires. LIRE L'ARTICLE COMPLET
	LES COLLECTIONS Essentiellement composée d’œuvres du XIXe siècle à nos jours, la collection de peintures comporte un ensemble d’œuvres classiques, académiques et orientalistes (Storck, Cabanel, Carrier-Belleuse, Lefebvre, Sylvestre…) tandis que le réalisme est notamment représenté par une Mer calme à Palavas de Courbet. Elle témoigne surtout de l’intérêt porté à l’île singulière par de nombreux artistes (Jongkind, Mols, Hintz, Troncy, Marquet, ou bien encore les Sétois Aristide Chapuzot et Toussaint Roussy), qui en donnèrent de multiples représentations et se firent parfois l’écho des événements historiques locaux. LIRE L'ARTICLE COMPLET

LE MUSÉE

Le musée Paul Valéry a rouvert ses portes le 18 juin 2010 après plusieurs mois de travaux. Un réaménagement muséographique a permis une redistribution des espaces, une extension des salles ouvertes au public et une nouvelle présentation de ses collections.

Le Musée Paul Valéry réunit environ 4000 œuvres. Aux collections Beaux-Arts, qui comptent plus de 700 peintures et plus d’un millier de dessins, viennent s’ajouter deux fonds spécifiques : le fonds Paul Valéry et une collection d’Arts et Traditions populaires.
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LES COLLECTIONS

Essentiellement composée d’œuvres du XIXe siècle à nos jours, la collection de peintures comporte un ensemble d’œuvres classiques, académiques et orientalistes (Storck, Cabanel, Carrier-Belleuse, Lefebvre, Sylvestre…) tandis que le réalisme est notamment représenté par une Mer calme à Palavas de Courbet. Elle témoigne surtout de l’intérêt porté à l’île singulière par de nombreux artistes (Jongkind, Mols, Hintz, Troncy, Marquet, ou bien encore les Sétois Aristide Chapuzot et Toussaint Roussy), qui en donnèrent de multiples représentations et se firent parfois l’écho des événements historiques locaux.
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Depuis ses débuts comme acteur de la « figuration libre », François Boisrond voit la peinture à la fois comme un élan vital vers le monde et une longue initiation.
Le musée Paul Valéry invite du 25 juin au 6 novembre 2022 à parcourir 40 années de l’œuvre d’un artiste considéré comme ayant apporté une contribution majeure au regain de la peinture en France depuis les années 1980.
116 tableaux qui reflètent la production de François Boisrond s’organisent autour de 6 temps forts. De la figuration libre jusqu’aux toute dernières toiles, encore inconnues du public, plusieurs constantes se dessinent dans l’œuvre de François Boisrond : le besoin vital de parler de soi par la peinture ainsi que la conviction qu’elle est une longue initiation pour le peintre et qu’elle doit s’inscrire dans la vie.

1979-1987 - DÉPART EN FIGURES LIBRES
François Boisrond (né en 1959) entre à l’Ecole des Arts Décoratifs en 1977, dans la section vidéo et film d’animation, comme Hervé Di Rosa, avec qui il se lie d’amitié. Avec Remi Blanchard, Robert Combas et son ami, il devient en 1981 l’un des initiateurs de la figuration libre. Ce retour expressionniste à la peinture naît en réaction à l’art conceptuel et à l’art minimal des années 1970, hostile aux images.
François Boisrond donne à ses œuvres une grande force expressive et bouscule les hiérarchies installées. Il peint sur toile, mais aussi sur toute sorte de supports de fortune, bâche, carton ou encore papier journal, à l’acrylique ou bien avec des couleurs industrielles. Ses premières œuvres révèlent un don unique pour styliser la forme. Il mêle sans hiérarchie des emprunts faits aux beaux-arts et aux arts appliqués, à l’art brut, à l’affiche, à la BD, au Pop Art ou à la télévision. Fils du réalisateur Michel Boisrond et d’Annette Wademant , scénariste de Max OPHÜLS, François Boisrond emprunte également au cinéma : comme des photogrammes juxtaposés, l’image se décompose en zones, qui entretiennent entre elles des correspondances d’ordre poétique.
Dans un contexte d’hostilité à l’égard de la représentation figurée, François Boisrond affirme à l’inverse avec énergie son attachement inconditionnel aux images, même les plus modestes. Il signifie avant tout que peindre revient pour lui à engager sa vie.